Nacimiento de Un Museo Louvre Paris

EL NACIMIENTO DE UN MUSEO La exposición ‘Birth of a Museum”, que muestra las obras significantes de la colección permanente del Museo del Louvre de Abu Dhabi, se inició el pasado 22 de abril en la isla Saadiyat de Abu Dhabi y se prolongará hasta el próximo 20 de julio. Esta es la primera gran muestra de lo que será el museo y su contenido antes de su inauguración en 2015 y cuya construcción está en manos del arquitecto Jean Nouvel.

Obra de arte contemporáneo en la exposición de Saadiyat.
Obra de arte contemporáneo en la exposición de Saadiyat.
Dentro de estas obras significantes se encuentran la obra de Picasso ‘Retrato de una dama’, nunca antes vista y ‘Bartolomé’ de Estebán Murillo. También están presentes obras como ‘Los Gitanos’, ‘Naturaleza Muerta y Cabezas de Ajo’ o ‘El Gitano’ de Monet y ‘Don Pedro de Toledo besa la espada de Enrique IV’ de J. Auguste Dominique Ingres, entre otras.

Mariana Turchio Auditorium, Manarat Al Saadiyat, Abu Dhabi

exibition Fujeirah EAU BY MARIANA TURCHIO

Dia Internacional de la Mujer Dubai 8 de Marzo de 2016

critic art by Mariana Turchio

Critical to Quraish

 ARTISSIMA Art Gallery presents the Iraqui artist Exibitiom Mr Quraish

In this series of works show open contrasts of our time: A World sólid0 and stable confronts a changing world, which tends to dematerialize.

The images foregrounds the sensory qualities of materials and show that attachment to the real often subordinated to the interest in geometric abstraction.

  Travel brings its hundreds of images, then select those places where distinctive elements that are missing from becoming recognizable. This absence immediately referred to other qualities of the image, framing discover strange architectures, while light highlights the role of the textures, the sensuality of the surfaces. The urban landscape becomes conducive to contemplation territory, but the sense of the image is not in what it represents or evokes but herself, her reason for being is linked to the own visual issues and the passage of time.

 Flow curves in the vacuum of some buildings, empty accentuated by the evanescent white and dark gray fan.

The drawing of the lines of the structure, acts as guide for the look, crawling towards an illusory vertex. The vanishing point is out of the composition, but the eye tends however to look. Perfection monofocal design perspective, exerts an attraction enhanced by the strength of the rough material. The overhead approach collage and overlapping elements generate monumental dimension.

 Forms are broken between deceptive reflections and glares. Suspended in a timeless space, as in a dream, the images show the memory of what they have been and what will be left guessing, while the present flees and eludes us. The sense of movement of the hypnotic landscape, leading up to the limits the visibility of the object, which tends to disappear.

 The analytical view of static structures, the loss of forms contrasts, things lose their eternal aspect in a universe that has been broken into a thousand pieces. "Nothing is certain except change itself," he says, and quotes Marx when he says, "all that is solid melts into air".

Made of paradoxes and confrontations, paintings Quraish foregrounds the stresses of today's world.

Art critic

Mariana Elizabet Turchio Bonachi

Mimmo Centonze by Mariana Turchio

Opening: Tuesday, 5th April 2016, at 7:00 p.m.

Artissima Art Gallery, Dubai - United Arab Emirates

DUBAI – On Tuesday, 5th April 2016 at 7:00 p.m. in Dubai, "Mimmo Centonze. Large works " will be opened to the public. That is the new solo exhibition by the Italian artist Mimmo Centonze. Curated by MARIANA TURCHIO ,Critic and curator International the Arts

The artist's masterpieces will be presented for the very first time in Dubai to the general public of the United Arab Emirates, in the huge spaces of Artissima Art Gallery, the Gallery of Contemporary Art.

The exhibition is focused exclusively on large paintings (all works on display measuring 2 meters high and 3 meters wide) and presents a rigorous selection of the most recent works on the theme of industrial sheds, large canvases with dramatic impact and tense, stunning and mystical bright insights which irresistibly disorient and attract the viewer into the 'light'. They are works of great impact and strong emotional intensity.

Among the works presented there will also be the painting called "Shed", which was exhibited in 2012 in the exceptional solo exhibition that Palazzo delle Esposizioni in Rome dedicated to the artist, giving him the honor of being the youngest international artist, both of the present and past generation, to inaugurate a monographic exhibition at the prestigious venue (Mario Schifano 1990, Kandinsky 1991, Gilbert & George 1991, Botero 1991, Joseph Beuys 1992, Giorgio De Chirico 1992, Richard Long 1994, Joseph Albers 1994, Tiziano 1995, Hermann Nitsch 1996, Alberto Burri 1996, Maurice Utrillo 1996, Robert Capa 1996, Lucio Fontana 1998, David Lachapelle 1998, El Greco 1999, Enrico Baj 2001, Mark Rothko 2007, Bill Viola 2008, Giorgio De Chirico 2010, Mimmo Centonze 2012).

The exhibition reflects the efforts of the United Arab Emirates to spread art and culture, especially the Emirate of Dubai that continues to collect praise as an absolute leader in supporting events and artistic initiatives worldwide.

At the opening of the exhibition in Dubai, where the artist will be present, and for the whole duration of the show, the public of collectors, critics, museum curators, gallery owners, artists and art lovers from all over the world (the exhibition will be held in conjunction with the "World Art Dubai" International Art Fair) will be able to also learn about the main steps of the exceptional twenty-year career of the Master, that starts from the intense portraits made with exceptional sharpness and vigour, and the majestic but intimate figures portrayed in his studio, passing through the informal period to reach the extraordinary explosion of creativity of the great luminous spaces of industrial sheds, which appeared for the first time in the artist's works in 2008 and continued to involve the latest impressive sculptures, exciting plastic meditations on this same theme . 

In the last ten years the fame of Mimmo Centonze has grown exponentially: the first solo exhibition in Milan curated by the historian and art critic Vittorio Sgarbi in 2009, the "Fondazione Roma" Special Prize, assigned in 2010 by the President of the Fondazione Roma, Prof. Emmanuele F.M. Emanuele, the portrait of Mafia boss Toto Riina exposed in 2010 in Salemi Mafia Museum in Sicily inaugurated by the President of the Italian Republic Giorgio Napolitano, the exhibition at the Venice Biennale in 2011, the rigorous monographic exhibition that Palazzo delle Esposizioni in Rome dedicated to the artist’s work in 2012, the exhibition – which lasted for nine months - carried out between 2013 and 2014 in Matera (exhibition event which actively participated in the application of the artist's native city as European Capital of Culture 2019), until the exhibition in 2015 in Venice at Fondazione Cini in Luciano Benetton's "Imago Mundi: Map of the new art" global art project that includes artists representing the five continents, and at Expo Milan in the exhibition called "The Treasure of Italy", selected by the historian and art critic Vittorio Sgarbi among the best artists from the fourteenth century until today.

The historian and art critic Vittorio Sgarbi wrote about him: “Only a few artists of our time have, more than Mimmo Centonze, the sense of vastness of space”. The President of Fondazione Roma, Prof. Emmanuele F.M. Emanuele, said: “I’m a staunch admirer of Mimmo Centonze. I consider him one of the most brilliant artists of the new generation”. The President of the Italian Republic Giorgio Napolitano said: "The artist’s portrait of Totò Riina is remarkable". The photographer Oliviero Toscani wrote: "The art of Mimmo Centonze is oozing with sin, decadence, lust, intolerance, blasphemous religion, sex and beauty. Is there anything better for modern art? ".

Mariana Turchio Experto en Arte

Sobre mi…

Soy Mariana Turchio curadora de arte independiente y crítica.  He realizado y asesorado a más de 50 exposiciones individuales y colectivas de artistas visuales contemporáneos.

Mi trabajo comenzó en Argentina donde tuve la oportunidad de montar exposiciones para muchos artistas en lugares muy emblemáticos como la casa de la Provincia de Santa Fe en Buenos Aires, también en el congreso de la Nación de mi País. Luego Fui elegida Directora ejecutiva del Museo de Arte contemporáneo del Mercosur . De allí empiezo a trabajar en diferentes países Latinoamericanos, europeos y en Asia (China).

Me especialice en arte pre- colombino y Aborigen y en el año 2010 fui elegida dentro de las diez mejores críticas de Latinoamérica y de allí se edito un libro de nombre “Educar y aprender en los Museos” con un trabajo sobre la nueva imagen de la Mujer en Iberoamérica.

Actualmente vivo en Europa, me dedico a representar artistas de todas partes del mundo exhibiendo  y vendiendo sus obras a coleccionistas y galerias.

Estuve recientemente representando a Europa en la feria de arte de China Shanghái  en mayo del 2012 como crítica y comisario de arte. También fui comisario de Exposición de una de las Galerías más prestigiosas de Barcelona “Galería Patricia Muñoz”

Vivi en Cairo , Barcelona , Paris y ahora Emiratos Arabes. En este momento como experta de arte asesoro a varios coleccionistas y compradores en el mundo

critica sobre la fotografia de DAMIAN ROLON ORTIZ

No existe unión más fuerte que la sangre. Desde el inicio del hombre y las civilizaciones se han forjado con sangre. En las denominadas culturas primitivas la sangre sella pactos de colaboración, de unión. Es la sangre la que crea invisibles lazos de unión tribal, es la forjadora de los clanes. La sangre marca a los hombres con el sello de vida o muerte. Como en ciertos rituales
En la época clásica de Occidente, la raíz de nuestra cultura actual occidental, la civilización que mostró a los hombres la luz de la filosofía, de la matemática, la poesía y el arte dio muestras de actos atroces, de espeluznantes holocaustos, todos ellos sellados con sangre.
La obra, brilla, con la frialdad propia de los dioses. Un grupo de personajes entran en la escena lúdicamente. En el débilmente, un iluminado emboza figuras que proyectan sombras irreales sobre el muro estucado. En las paredes sobre las que se acarician las sombras se encuentran escenas terribles de la muerte y maldad. . Desnudo, inconsciente un hombre vestido de negro, desangra palabras murmurando al resto de los conjurados.
Unidos por obtener el poder van a sellar su traición mediante un sacrificio de sangre. Es el ser el que comete este abominable acto. La guillotina brilla en la noche, un destello fugaz seguido de un leve gemido. La sangre y vísceras se vierten en una copa mezclada con vino. En el carro de la muerte van decapitados, crucificados, todos ellos beben el terrible elixir. Nadie se atreverá a romper el pacto.
Rolon Ortiz trabaja la gama cromática, en la re significación del color, el predominante rojo que da el nombre a la muestra busca simbolizar los pesares del momento, hambruna, crueldad, drama, lagrimas y capitalizar a través de su ojo sagaz las herramientas de la contraposición al Neoclasicismo, trabajando los claro oscuros.

El color rojo, se asocia con la vida y a la muerte, las sombras y los claros oscuros tiene un valor representativo, un significado emocional propio, con el que el artista intenta plasmar desde su mirada, el sentimiento
La luz simboliza, la Libertad o actúa potenciando a la imagen en movimiento. Reforzando , dramática y compleja, las zonas iluminadas y las otras en penumbras.
Las figuras del primer plano aparecen iluminadas por un foco lateral, pero a su vez se recortan a contraluz sobre un fondo encendido, humeante y nuboso, que dota de más inquietud a la composición. No obstante, ese tenebrismo aludido no da como resultado figuras homogéneas en tonos más oscuros que nos invita a mirar hacia lo antiguo y empieza a plantearse al ser, a costa, de su propio tiempo…. A la luz de la razón.
Curadora : Mariana Turchio

Egyptian art research

by Elizabeth Quenn

eddy 257

eddy 258

invitacion roma

(to read the text in English http://www.artintheworld.net/drupal/content/arte-la-vita-alla-bocca-della-verita)




La Associazione Mameli 7 di Spaziottagoni

in collaborazione con

Artists in the World

organizzano "Arte per la Vita” un grande evento espositivo a titolo di beneficenza

per la costruzione di un presidio ospedaliero nel sud del Libano, in una zona martoriata dalla guerra dove c'è una grave carenza sanitaria, la presenza di un presidio sanitario potrebbe salvare molte vite umane.



La struttura ospedaliera accoglierà chiunque senza alcuna distinzione di razza, RELIGIONE o sesso....




Il luogo espositivo è uno dei simboli di Roma,

la chiesa di Santa Maria in Cosmedin, che custodisce

nel suo portico la bocca della verità, meta di migliaia visitatori al giorno.


Quindi partecipando ad una causa importante si ha anche la possibilità di esporre in un luogo davvero prestigioso
e di rara bellezza: la prima volta che viene concesso per una mostra!!

Il ricavato verrà versato interamente

dall'Associazione Culturale Mameli 7 di Spaziottagoni

alla congregazione religiosa Chiesa cattolica greco-melchita che in Libano

ospiterà il presidio ospedaliero, Direttore Padre Abdo Raad

http://www.facebook.com/abdo.raad




L'evento è per sensibilizzare e coinvolgere il pubblico per la costruzione

di un presidio sanitario ambulatoriale attrezzato, destinato al miglioramento delle condizioni

di vita e di salute della popolazione della zona del monte Chouf situata nel sud del Libano,

inclusa la formazione del personale medico e paramedico locale, per garantire il diritto alla salute

dell'infanzia e piu' in generale di tutti gli abitanti dei villaggi rurali e montani

della zona del monte Chouf, zona fortemente colpita dalla guerra,

favorendo l'accesso e la fruizione diretta delle cure erogate dal presidio sanitario.







La mostra "Arte per la Vita” sarà allestita

dal 21 al 23 gennaio 2011

presso il matroneo della chiesa di Santa Maria in Cosmedin (bocca della verità), vedi ingresso della mostra :










21 gennaio 2011 apertura mostra e vernissage ore 18

22 gennaio 2011 mostra ore 17-20

23 gennaio 2011 mostra ore 17-20




BANDO:




Si selezionano artisti italiani e stranieri per la partecipazione alla rassegna artistica internazionale

" Arte per la Vita " che sarà allestita dal 21 al 23 gennaio 2011 presso presso il matroneo della chiesa di Santa Maria in Cosmedin (bocca della verità), al centro storico di Roma (tra il Circo Massimo e piazza Venezia)




Alle selezioni possono partecipare artisti di qualsiasi nazionalità e religione, senza limiti di

età, operanti in qualsiasi campo artistico.




Le richieste di partecipazione dovranno pervenire in forma completa entro il 15 dicembre 2010 all'indirizzo e-mail: selezioni@artintheworld.net

Si prega di inviare il materiale richiesto prima possibile.


REGOLAMENTO




Art. 1 Destinatari del concorso

Alle selezioni possono partecipare artisti di qualsiasi nazionalità e religione, senza limiti di

età, operanti in qualsiasi campo artistico.




Art. 2 Tema - stili

La tematica è libera e personale , sono ammesse tutte le forme delle Arti Visive, pittura, scultura, fotografia, arte digitale, grafica e incisioni, e tutte le tecniche.




Art. 3 Come partecipare

Ciascun artista può partecipare alle selezioni inviando via e-mail l’immagine in FORMATO JPG con cui si intende partecipare alla mostra indicando nel titolo dell’immagine cognome autore_titolo_misure.




Il modulo di partecipazione(che troverete a fine bando) l’immagine fotografica dell’ opera ( buona risoluzione ) dovranno pervenire via mail entro il 15 dicembre 2010 al seguente indirizzo di posta elettronica selezioni@artintheworld.net scrivendo nell'oggetto del messaggio: selezione evento Arte per la Vita.

Per motivi di spazio è consentito partecipare all’evento con UNA SOLA OPERA LA CUI DIMENSIONE COMPRENSIVA DI EVENTUALE CORNICE o listello (ma non è necessaria va bene anche esporre solo la tela o tavola ) non superi la misura totale di 80 cm di base x MASSIMO 80 cm di altezza (x le opere pittoriche o fotografia,arte digitale,grafica,ecc), e per le sculture non dovranno superare nessuna delle misure seguenti : base cm. 30 x 30, altezza cm. 40, peso Kg.15.




Dal momento che la selezione avverrà sulla base delle immagini ricevute, si consiglia l'invio di immagini tali da consentire un'agevole lettura delle stesse.




Per consentire un coordinamento organizzativo adeguato s'invita ad inviare nel più breve tempo possibile il modulo di partecipazione attiguo. Si declina ogni responsabilità del mancato funzionamento telematico o riempimento dell'indirizzo di posta elettronica.
Art. 4 Selezione

Verranno prescelti gli artisti che si saranno distinti per originalità e qualità espressiva.

Ogni artista potrà esporre una sola opera in base alle dimensioni citate nel punto 3 .

La selezione avviene attraverso il vaglio di tutte le immagini inviate.

Soltanto le opere così selezionate parteciperanno alla Mostra d'Arte Contemporanea Arte per la Vita.

La rassegna sarà allestita dal dal 21 al 23 gennaio 2011 :

La mostra sarà visitabile nei giorni di apertura dalle 17 alle 20.

La partecipazione alle selezioni non prevede alcuna quota, mentre il versamento della quota di iscrizione pari a 80 euro sarà invece obbligatorio nella fase successiva per gli artisti selezionati che intendono partecipare alla rassegna.

La quota andrà versata, SOLO PER I SELEZIONATI, entro il 31 DICEMBRE 2010 tramite bonifico bancario sul conto intestato alla ASSOCIAZIONE CULTURALE MAMELI 7 IBAN: IT09P013003270000000066910 agenzia 67 viale trastevere 253/ 257 Roma,

si prega di inviare copia del bonifico effettuato a selezioni@artintheworld.net





La quota di partecipazione garantisce all’artista selezionato i seguenti servizi per la promozione della mostra:


* VERNISSAGE con Cocktail (vino e buffett)

* Allestimento e disallestimento

* Inviti e comunicazione mediante mailing list di circa 20.000 contatti

* Servizio di Ufficio Stampa on line e cartaceo

* Inserimento dell’evento sui siti artistici

* Progettazione grafica e stampa locandine e cartoline

* Guardiania

* Assistenza alla vendita

* Riprese televisive Roma Uno e trasmissione su canale satellitare

* Video vernissage inaugurale (visibile anche in rete)

* Foto della manifestazione




L’artista potrà vendere le proprie opere nell’arco della rassegna al prezzo da lui stabilito

e, in caso di vendita, dovrà lasciare il 30% alla Associazione Mameli 7 , importo che andrà,

come l’intero ricavato della manifestazione, per la costruzione del presidio sanitario.




Tali servizi, oltre lo scopo benefico, hanno anche finalità promozionale per l'attività degli artisti. Se gli artisti selezionati non verseranno suddetta quota entro i tempi stabiliti, gli stessi saranno immediatamente esclusi dalla manifestazione e l'opportunità verrà estesa ad altri artisti, questi ultimi selezionati successivamente.




Art. 5 Presentazione delle opere

Agli artisti selezionati saranno richieste le opere originali IMBALLATE A REGOLA D’ARTE (LA CUI CONFEZIONE SARA’ RIUTILIZZABILE PER LA RESTITUZIONE DELLA STESSA)

e dovranno pervenire entro e non oltre il giorno 18 gennaio 2011 direttamente presso la Chiesa di Santa Maria in Cosmedin Piazza della Bocca della Verità 18 cap. 00186 ROMA

L'artista è libero di spedire o consegnare direttamente l'opera presso lo spazio.

I dipinti e le fotografie dovranno essere già predisposte per l’allestimento e provviste d'attaccaglia/gancio. Si informa, altresì, che gli artisti non potranno in alcun modo e a nessun titolo interferire nell’allestimento del percorso espositivo, che sarà ESCLUSIVAMENTE a cura del personale qualificato. Le opere inviate per corrispondenza saranno accettate solo con spese e rischio a carico del partecipante, sia per l'andata sia per il ritorno (restituzione). L’ente organizzatore declina ogni responsabilità dal danneggiamento, smarrimento, furto o altro imprevisto relativo alle opere.

Non si accetteranno o pagheranno fatture per spese di trasporto.




Art. 6 Restituzione delle opere ammesse

Le opere ammesse alla mostra potranno essere ritirate personalmente dall'artista, o da un suo incaricato munito di delega il giorno dopo la chiusura dell’esposizione.

Le opere non ritirate entro il giorno dopo la data di chiusura della mostra saranno spedite con spese a carico dell’artista (contrassegno) con il corriere mail boxes mbe .


Art. 7 Liberatoria

Gli organizzatori, pur avendo la massima cura delle opere ricevute, non si assumono alcuna responsabilità per eventuali danni di trasporto, manomissioni, incendio, furto o altre

cause durante il periodo della manifestazione, del magazzinaggio, dell'esposizione e della

giacenza.


Art. 8 Accettazione delle condizioni

Gli artisti sono garanti dell'originalità dell'opera che presentano e partecipando alla collettiva Arte per la Vita accettano implicitamente tutte le norme contenute nel presente bando, nessuna esclusa. L'artista partecipante dichiara di aver letto attentamente il presente regolamento e di accettarlo dunque in tutti i suoi punti.

SORTEO DE UNA OBRA DE MILO LOCKETT‏

Galeria dArt i Disseny Patricia Munoz

Lunes de 17 a 20h
Martes a Viernes de 10 a 13 h y de 17 a 20 h
Sabados de 10 a 14 h
Las inauguraciones puede darse en otros dias y horarios.


Patricia Serrano
ESPANOL *** ENGLISH *** CATALAN

*** ESPANOL

Es un placer invitarle a la proxima inauguracion que tendra lugar en la Galeria dArt i Disseny Patricia Munoz el proximo Martes 30 de Noviembre a las 20,30h, hasta las 22h.

La exposicion de Patricia Serrano tendra lugar del dia 30 de Noviembre al 15 de Diciembre de 2010.

Patricia Serrano, artista nacida en Navarra y residente en Barcelona, estará presente el día de la inauguracion.

"Sus pinturas son energicas, de colores y formas vibrantes, sensuales y limpias.
Los circulos caracterizan su obra, como discurso personal.
Geometria informal pero equilibrada y harmonica."

La muestra esta compuesta de pintura y fotografía.

¡Le esperamos!


*** ENGLISH

It is a pleasure to invite you to the next opening to be held in the Galeria dArt i Disseny Patricia Munoz, next Tuesday November 30, at 20,30h, up to 22h.

The exhibition of Patricia Serrano will take place from November 30 to Desember 15, 2010.

Patricia Serrano, who was born in Navarra and is living in Barcelona, will be present at the opening.

"Her paintings are energetic, with vibrants colors and shapes, sensual and clean.
The circles characterized her work as personal speech.
Informal geometry but balanced and harmonious."

In the exhibition she will show painting and photography.

We will be waiting you!

See you there!




*** CATALAN

Es un plaer convidar-vos a la propera inauguracio que tindra lloc a la Galeria dArt i Disseny Patricia Munoz el proxim Dimarts 30 de Novembre a les 20,30h, fins les 22h.

L exposicio de Patricia Serrano tindra lloc del 30 de Novembre al 15 de Desembre de 2010.

Patricia Serrano, artista nascuda a Navarra i resident a Barcelona, estara present el dia de la inauguracio.

"Les seves pintures son energiques, de colors i formes vibrants, sensuals i netes.
Els cercles caracteritzen la seva obra, com a discurs personal.
Geometria informal pero equilibrada i harmonica."

La mostra esta composta de pintura i fotografia.

L esperem!







C/ Latorre 122 - 124 b 2nd. 08201 Sabadell. Barcelona. SP
Tlf. (+34) 687896010 / (+34) 931686300

paulina Kusic ARGENTINA - BRASIL

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